Mi práctica artística investiga la violencia de género, la explotación de la naturaleza y el racismo en la construcción de la identidad nacional a través de enfoques interdisciplinarios y una diversidad de lenguajes artísticos. Desde una perspectiva transversal, mi trabajo busca proponer formas de cuidado y reparación. Abordo mi trabajo desde un enfoque que parte de lo íntimo para conectarlo con lo público y lo colectivo, reconociendo que lo personal también es un campo de disputa política.
Mi práctica surge en el cruce del arte con los estudios feministas y las ciencias sociales, debates que me permiten enmarcar mi obra en la investigación de sistemas de violencia que atraviesan tanto los entornos domésticos como los naturales, así como en las estrategias de cuidado de la vida. Empleo mi cuerpo y mis experiencias como medio de investigación, a partir de los cuales desarrollo estrategias que cuestionan las políticas de la memoria, las construcciones sociales y las condiciones de representación de lo humano y lo no humano en el sistema capitalista.
Me interesa indagar en la pedagogía y la normalización de la explotación y la violencia ejercida sobre los territorios y sobre los cuerpos que los habitan. Por ello, gran parte de mi trabajo de investigación-creación se nutre de la revisión histórica, la convivencia y el diálogo con personas y materiales diversos. En los últimos años, he profundizado en la relación entre la naturaleza y el sistema de explotación de recursos, centrándome en la vulnerabilidad de las plantas nativas, la destrucción de ecosistemas y la hiperindustrialización de los alimentos. Considero que comer y cocinar son actos políticos y trabajo su potencial anticapitalista integrando procesos colectivos de resistencia y cuidado.
El resultado de esta búsqueda son obras que combinan investigación, experimentación material y científica con pensamiento crítico, capaces de generar espacios de reflexión y conversación sobre nuestra relación con el cuerpo, el territorio y la memoria. Aspiro a que mi práctica sea, al mismo tiempo, un registro y un gesto de resistencia, una invitación a repensar cómo habitamos y cuidamos la vida en común.
My artistic practice investigates gender violence, the exploitation of nature, and racism in the construction of national identity through interdisciplinary approaches and a diversity of artistic languages. From a cross-cutting perspective, my work seeks to propose forms of care and reparation. I approach these themes by starting from the intimate in order to connect it to the public and the collective, recognizing that the personal is also a site of political struggle.
My practice emerges at the intersection of art, feminist studies, and social sciences, debates that allow me to frame my work within the investigation of violence systems that permeate both domestic and natural environments, as well as within strategies for the care of life. I use my body and my lived experiences as a means of research, through which I develop strategies that question memory politics, social constructions, and the conditions under which both human and more-than-human life are represented within the capitalist system.
I am interested in examining the pedagogy and normalization of exploitation and violence exerted upon territories and the bodies that inhabit them. For this reason, my research-creation practice is nourished by historical inquiry, coexistence, and dialogue with diverse people and materials. In recent years, I have delved more deeply into the relationship between nature and systems of resource extraction, focusing on the vulnerability of native plants, the destruction of ecosystems, and the hyper-industrialization of food. I consider eating and cooking to be political acts, and I explore their anti-capitalist potential by integrating collective processes of resistance and care.
The outcome of this ongoing inquiry is a body of work that combines research, material and scientific experimentation, and critical thought, generating spaces for reflection and conversation about our relationship to the body, territory, and memory. I see my practice as a record and a gesture of resistance, an invitation to rethink how we inhabit and care for life in common.
Isabel Llaguno A.
2026